Este año tal vez se caracterizo más que ninguno antes por la densidad de información. La densidad de los días me gusta decir, así de manera pomposa. En parte por situaciones personales/laborales y por otras que podríamos catalogar como “tecnológicas”. A veces es demasiado. Demasiada música. Demasiados libros. Demasiadas películas. Demasiados blogs. Demasiada gente. La vida común y su rutina pedestre está atravesada hoy por todo tipo de referencias. Desde la canción en el reproductor de mp3 hasta el periódico que se lee de camino al trabajo, las páginas sueltas de uno que otro libro durante la hora de almuerzo, el devenir del snobismo musical por Internet, reportes de festivales de cine muy lejanos, flame wars políticas, conspiradores, apocalípticos, histéricas, burócratas, la película antes de acostarse ,despertar con las noticias de la BBC a las 6 am y la voz de Hugo Chávez, Cristina Kirchner, Evo Morales, Bachelet, el rey de España, Bush, Sarkozy, el Papa, Chespirito, Cantinflas, Miss Piggy etc
Posteos en foros y blogs hechos de forma semiclandestina durante horarios laborales, entrevistas con escritores de toda calaña, cable en el hotel sin aire acondicionado. Youtube como un canal infinito en donde se pasa de lo alto a lo bajo de manera instantánea. Algo del menú de este año: entrevistas a escritores (Borges, Cortázar, Puig, Bolaño, Ballard, Burroughs, Vallejo), documentales sobre Mao, Stalin, Baader Meinhoff, las películas clase B, Sendero Luminoso, Suicide tocando Ghost Rider en la semipenumbra, Chomsky debatiendo con Foucault , Zizek gesticulando como un dictador balcánico pasado de coca y otras cosas aún menos edificantes: hermosas chicas ye ye, Serge Gainsbourg borracho en televisión, bloopers de noticiarios gringos y cierto humor Argentino de una incorrección política casi inexpresable

Año de cine, a pesar de no ver tantas películas como en el 2006. Muchos clásicos reencontrados y otros que hay que ver para no pasar vergüenzas. Buñuel, Godard, Antonioni. Buena compañía para el insomnio
Año sumergido en los placeres del indie Español y el pop francés. Escuchas obsesivas de Sonic Youth y Pavement. Menos música nueva. Muy ocupado devorando el pasado y sin esperanzas de que algún día se agote
Algunas canciones del año que son realmente obvias pero que debo admitir que me gustaron

Panda Bear-Bros
Spoon-Dont you evah, Finer Feelings
The National-Slow Show
Astrud-Minusvalía
Radiohead-Nude, House of cards
LCD Soundsystem-Get innocuous, Someone Great
Prinzhorn Dance School-Spaceman in your garden
The Clientele-Bookshop Casanova
Blonde Redhead-23

Y así finalizo el obligatorio post de fin de año mientras me preparo para continuar mis vacaciones de joven profesional estresado con un itinerario de excesos y locura que haría sonrojar a Patrick Bateman y Calígula. Si no regreso el próximo año es que tuve una sobredosis de placer y me estoy recuperando en la ribera francesa.

Sábado en la noche recordando a los caídos de este año mierdoso
L´ Avventura de Antonioni

Menos lenta de lo que recordaba. En realidad no es una película “lenta” tomando en cuenta el número de planos y su duración promedio. Lento es Bella Tarr o algunas de Tarkovsky pero esta definitivamente no. La gente se acostumbra a que todo vaya a velocidad MTV, digo la gente pero tal vez son los más jóvenes.

Un día, por casualidad vi. una serie gringa que no se como se llama ni me acuerdo de qué se trata. El protagonista era un chicano musculoso de Nueva York y aparecía la rubia de la Femme Nikta pero más vieja, de eso sí me acuerdo. El punto es que tenía la edición más asquerosamente rápida e incoherente que haya visto. Tal vez por esa razón no se entendía un carajo. Medio segundo, corte, primer plano 1 segundo, corte, corte, zooms, paneos, travellings gratuitors etc. Una mierda completa e incitadora a la naúsea. Pero yo quería hablar de Antonioni no de aberraciones visuales. Siempre me gana la amargura. Monica Vitti con esa cara tan rara un ojo aquí y un diente allá (como cantaba Mecano, grupo de mierda, salvo unas 2 o 3 canciones). El mar, las rocas, la arquitectura Antonioni trata a los actores como arquitectura. Cualquier plano de la película se puede imprimir y enmarcar. La sutileza con que se retratan las tensiones de clase, la falta de moralismo, la carencia de resolución típicamente psicológica, lo lejano y extravagante de ese mundo burgués, lejano en la actualidad, quizás en 1960 también.

Al ver películas muy tarde en la noche me da por poner pausa y dormir un rato. A veces ese rato se vuelven 4 horas. Con esta película esta costumbre fue parte de la experiencia. Por eso al final terminé soñando una película que no existe pero que de alguna manera es también parte de esa otra, la “de verdad”. Muy extraño pero recomendable.
Siempre se agradecen las películas “habitables”.Las que tienen más espacio que historia. Cada vez parecen haber menos o es más difícil llegar a verlas. La elección parece ser entre el tedio exacerbado y las piruetas de taller de guión. Pero se extraña el espacio. Espacio para ver los pliegues en la ropa de la actriz, el brillo del sol en su cabello, la pintura que se cae de las paredes, los reflejos en las ventanas, la antigüedad de las ciudades, las caras de la gente capturadas casi fortuitamente en alguna escena callejera. Todas esas cosas
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De camino hacia el final del año. Época irritante pero con potencial. Al menos potencial de descanso. Pero no apta para misántropos eso sí. Es toda una hazaña evadir esos estúpidos compromisos sociales, más aún cuando están relacionados con el “espacio laboral”. Pocas cosas más tristes que las fiestas de oficina (lo cual ya se satirizó brillantemente en la serie “The Office”, versión UK que es la que he visto). También me hace recordar un artículo bien idiota de esos que aparecen en la página principal de Yahoo. Era algo así como una serie de precauciones a tomar en cuenta durante actividades sociales relacionadas con el ámbito laboral. En esencia lo que recomendaba era disfrutar sí, pero discretamente, de forma racional pero sin parecer amargo y tratando de mantener la interacción de la forma más asexuada y cordial posible. No hay que olvidar nunca que business is business. Es una fiesta, sí, pero no es una fiesta okay.

Al menos el final de año traerá muchas cosas por leer. Sobre todo de cine. Pocas cosas más infructíferas que leer sobre cine. Más aún, si uno no es académico ni forma parte, aunque sea lejanamente, del ambiente “audiovisual” ¿Por qué?, el conocimiento no acerca más hacia la práctica, no aumentará las posibilidades casi nulas de ser director, ni siquiera garantiza un espacio en el “pasatiempo de eunucos” que es la crítica. Tampoco tiene el encanto nerd de ser aficionado a los cómics o el factor “cool” del snob musical. Tal vez sirva únicamente como contribución al arsenal de conocimiento ligeramente inútil de cierto ámbito de veinteañeros sobrecalificados, mal remunerados y flexibilizados laboralmente.

Y si no tienen nada que hacer o están aburridos en el trabajo pueden visitar al Cinema Snob que los distraerá con algunas reseñas de películas clase B incluyendo subgéneros tan infames como el nunsploitation, sexploitation, mujeres en prisión y por supuesto las películas de Nazis y satanistas

Videodrome

De camino hacia la noche larga. 2-3 de la madrugada. ¿Cuántos canales? No los conté, mas de 100 por lo menos. Las ventanas cerradas, la luz apagada, el aire acondicionado, la puerta del baño, el espejo, los gemidos al otro lado, el jabón del hotel. Una isla artificial en medio del pueblo pintoresco.
Todo está listo, la maleta empacada, los zapatos al borde de la cama, la llave de la habitación sobre la mesa. Nos vamos pronto. ¿Cuántas habitaciones como está existirán en el mundo? tan indiferentes al ir y venir, tan cómodas y funcionales
La falta de sueño me lleva a pasear por los canales. Me doy cuenta de lo mucho que cambió el cable desde que dejé de ver televisión. Bueno decir cambió es demasiado. Hay nuevas aberraciones gráficas, edición vertiginosa, plasticidad exacerbada, segmentación extrema de públicos etc etc. Lo mismo pero distinto.
Algunos videos musicales hacen pasar el tiempo. Por alguna razón la música suena particularmente bien, al menos a estas horas. Hasta dan el video de Closer (sin censura). La verdad es muy pero muy bueno aunque la canción sea tan boba y adolescente.
No-cederéis -ante-la-manipulación-audiovisual.

Mi conciencia o lo que sea me recuerda constantemente que todo esto es una auténtica porquería.
Concursos de un sexismo casi surrealista y risible. Antiguas animaciones de Internet elevadas a estatus de serie televisiva, talk shows franceses con gente muy seria que no para de hablar en ningún momento, programas italianos que parecen de hace 15 años y MTV latino, siempre MTV, ese reflejo de las ínfulas de la clase media latinoamericana. Merito indiscutible de la vil cadena: tomar cualquier porquería vieja y/o rancia y venderla como algo cool a los desprevenidos y/o indiferentes.

*Algunas presentadoras de Televisión Española son muy hermosas pero nunca duran lo suficiente en pantalla.
*Las películas softcore de los ochenta tienen planos rebuscados y una cámara lenta excesivamente kitsch que sabotea cualquier posibilidad de erotismo
*Los programas venezolanos son casi post apocalipticos en su estupidez. Ahora entiendo mejor a Huguito, debería quitarle la concesión a TODOS los putas canales

Quería irme, ya no. Ahora solo quiero pasar y pasar canales toda la noche, todo el día si es posible. Adentro de una burbuja reconfortante de estupidez simpática -exasperante, Entre más algo está diseñado para no pensar, más me pone a pensar. Qué tic molesto.
Alguien debería escribir un libro con sus impresiones en tiempo real mientras ve televisión. Periodismo gonzo de sofá y control remoto.
Dentro de un par de horas no me acordaré de nada. Aunque hago una nota mental: volver a poner cable, me doy cuenta de que es un entusiasmo pasajero exacerbado por la distancia, el aburrimiento y la falta de sueño. Tal vez en otro de esos peregrinajes por moteles, hoteles y cabinas me vuelva encontrar de nueve con ese agujero negro de canales infinitos y luego poco a poco me empiece a aburrir . Además, con cable en el cuarto me daría miedo convertirme en analfabeto. 2 páginas de Proust zzzzzz, zaping, zaping, zaping, un cuento de Borges zzzzz zaping, zaping zaping y después se acaban las páginas y solo queda el zaping y las 2 de la mañana y el quejido de qué mierda, que porquería la tv etc

Camp- Melómanos-Francesas

….many of the objects prized by Camp taste are old-fashioned, out-of-date, démodé. It's not a love of the old as such. It's simply that the process of aging or deterioration provides the necessary detachment -- or arouses a necessary sympathy. When the theme is important, and contemporary, the failure of a work of art may make us indignant. Time can change that. Time liberates the work of art from moral relevance, delivering it over to the Camp sensibility. . . .
Susan Sontag “Notes on Camp”

¿Será por eso qué muchos melómanos pueden admirar impunemente el pop más naive y frívolo de los sesentas y despreciar por completo cualquiera de sus equivalentes actuales?
¿Será esta distancia temporal lo que produce algo cómo esto?

Quizás influye cierta sensibilidad melómana que no está interesada en establecer categorías de juicio desde la moral o la simpatía ideológica más inmediata. Pero esa amoralidad del gusto (que nunca llega a ser absoluta) es aplicable con más facilidad a objetos del pasado, a batallas que no se vivieron y que pertenecen a mundos percibidos como lejanos y agónicos. Estar embarrado en el presente siempre va a implicar en mayor o menor medida una toma de posición, de lo contrario sería participar de esa enfermedad de los tiempos en la que todo es válido y toda es lo mismo.
Pero no cabe duda de que, como dice Sontag, la distancia libera al pasado y genera nuevos significados y usos de ciertas manifestaciones culturales. Por eso lo que hoy podría considerarse como inofensivo, al estar eximido de la responsabilidad de significar y ser relevante, puede apreciarse por sus diferentes mecanismos de creación de afectos (por ejemplo, el ejercicio formalista que implica determinar que es una canción pop “perfecta”).

Esta forma de esteticismo trasciende el consumo “irónico” pero mantiene el distanciamiento inherente a la práctica melómana. Por lo tanto, esta amoralidad del gusto se caracteriza por la autoconciencia, y por un conocimiento adecuado de orígenes y contextos. Siempre se balanceará entre el mero hedonismo y el interés por las condiciones de producción, interés que no determinará en última instancia el gusto o disgusto por determinados géneros u artistas.
En última instancia todo esto puede desencadenar en el ahora un poco infame “popismo” o en una especie de “populismo” de mercado, una reivindicación “anti elistista” de los placeres y las pasiones de la cultura de masas. Sin embargo esto se dará en cuanto se pierda el factor de distanciamiento, entendiéndolo no como frialdad o ironía sino como la posición “crítica” , posición que no necesariamente cancela el valor o el disfrute del objeto (lecturas negociadas como se les dice en la teoría de la comunicación).
Pero al igual que el Camp, estas formas de consumo melómano son un privilegio de ciertas elites “cool”, eso sí ,carentes en su mayoría de cualquier poder simbólico y presencia dentro de los discursos dominantes. Al fin de cuentas para la mayoría de la gente, la música popular no es algo sobre lo cual se ejerza el más mínimo ejercicio de pensamiento, es simplemente “lo que hay”, una parte más del panorama mediático transnacional. Por eso al otorgarle una historia y una genealogía ya se está desnaturalizando, se ejerce una forma de distanciamiento que pone en entredicho su presente “eterno”. A la vez pone en duda las lecturas que se realizan en “tiempo presente” sobre distintas manifestaciones culturales, de forma que nos hacen ver que quizás dentro de algunos años lo que hoy se erige como “serio y relevante” nos resultará ridículo e impostado. Y viceversa

( y no me vayan a negar, amargos de mierda, que las portadas de esos eps y esas chicas son di-vi-nassss)

*Bande Ápart*Jean Luc “Cinéma”Godard*1964*

Algunos aspectos entrañables

- El detalle edípico de ponerle el nombre de la madre de Godard al personaje de Anna Karina
- París como ciudad desganada y carente de glamour. Los márgenes en donde la postal turística se desborona.
- Las referencias a los surrealistas: Queaneu, Bretón. La cita como una compulsión de autor. Monerías. Poses
- La voz en off, esa voz inconfundible, afectada, gangosa. La narración seudo poética y gratuita.
- Esos personajes adorables y carentes de psicología. Monigotes que hacen distintas poses de criminales ineptos e ingenuos.
- Anna Karina como actriz de cine mudo, al punto de que se puede creer en cada uno de sus gestos y miradas.
- Lo demás, ya es bien conocido: Alicia en el País de las Maravillas meets Kafka, un minuto de silencio, un bailecito icónico, una clase de inglés, una chica romántica, un montón de plata, un muerto etc

Más que una trama, esta y muchas otras películas de Godard se desarrollan (o a veces ni siquiera se desarrollan en el sentido tradicional) por una serie de gestos encadenados.
La coherencia es minimizada a una serie de escenarios y referencias. Por ejemplo, este trailer de “À bout de Souffle” en donde la "trama"se reduce a sus elementos más básicos: París, la chica americana, el pequeño gangster, la muerte, etc. No se trata únicamente de síntesis. Este carácter azaroso y desprolijo , la obsesiva densidad referencial, el regodeo en los objetos de la vida “moderna” (sin ningún propósito narrativo), todo esto forma parte de la poética del Godard sesentero. En este mundo ficcional, antinaturalista y construido a partir de mitos e íconos la modernidad y la incipiente sociedad de consumo, ya podemos encontrar los elementos básicos de lo que algunos llaman estilo “posmo” (no sin cierto carácter despectivo). A pesar de esto muchos críticos y teóricos consideran a Godard como EL cineasta moderno por excelencia. Quién sabe, tal vez una prueba más de lo embarrialados que están esos terrenos. Tal vez no sea importante al final de cuentas. Tal vez las películas influyentes y rompedoras de esquemas “envejezcan mal”, pero un artista siempre es más que sus innovaciones.

Y aquí les dejo este mash-up tan cool, tan wow, tan hiperrecontramoderno y posmo y oh so 2007
( sarcasmo)

Junior Boys-In the Morning

Actualización 5-11-07
Volví a ver la película ayer Domingo. Todavía me gusta y me parece entrañable (sin ser la mejor ni la más compleja ni la más "vanguardista" de Godard") y me hizo gracia un detalle nimio que no había visto antes: el tipo gordo y con pinta de pervertido que en la clase de inglés saca una botella de alcohol de uno de sus libros y que cuando es la hora del receso sale de la clase y hace como si le tocara el culo a la profesora. Sí han visto la película tal vez lo notaron. Muy gracioso.
Además, me hace gracia que uno de los malandros se llame Arthur Rimbaud.

Postales Consumistas

La vendedora es joven, simpática y linda. Bajita, piel canela, ojos verdes. Toda ella muy hipnótica. El juego es harto conocido: hay que vender, hay que vender y hay que vender. De repente oye voces: monto fijo mensual, período de prueba, perder el trabajo etc. Y vender fue lo que hizo. Con todo su cuerpo, con todos sus gestos y palabras calculadas. Sabía por qué estaba allí y lo que esperaban de ella.
Presentí: me va a dejar una tarjeta de la tienda con su nombre apuntado a mano.
Me va a decir que la próxima vez que pase pregunte por ella, en dos semanas llega mercadería nueva y me puede hacer un desc……

En la estantería de la tienda geek: Kurt Cobain Action Figure!!!! Pobre Kurt. De Beat Happening, Black Flag, Melvins y Sonic Youth a…esto. Nada peor que volverse un icono, esa penitencia eterna descontada en malls alrededor del planeta.

Tienda de ropa para púberes: mientras me pruebo unos pantalones que deben ser talla 34 únicamente en China, tengo la molestia de escuchar en los parlantes, a un insulso cantante de pop británico (que ni vale la pena mentar) haciendo un cover de “Where is my mind”. Aún sin ser fan de los Pixies me abordó un profundo sentimiento de horror. El Horror.

Por momentos se extraña la presencia de una amiga “inteligente y de buen gusto” que asesore y supervise las torpes excursiones al mundo de la ropa (decir moda sería muy presuntuoso). A veces autodenominarse como “esteta” no es suficiente para enfrentar la dislexia que surge al renovar un alicaído guardarropa. Saber cuando “demasiado” es realmente “demasiado” se vuelve muy difícil. De ahí, la paradoja del no-estilo. En el momento en que se piensa, aunque sea superficialmente, sobre la presentación personal, ya no hay vuelta atrás. La supuesta discreción en tonos y estilos es un cálculo más en un juego social del que resulta imposible escaparse.

Hace una semana comencé a leer “Los Detectives Salvajes” de Bolaño.
Voy despacio, todavía estoy en la primera parte: el diario del poeta García Madero.
Hasta ahora el estilo de escritura y el imaginario del libro me resultan muy atractivos (esperemos que el finado no la cague después). Lo mejor y más llamativo es esa especie de irrealidad /realista que no enfatiza demasiado sus excentricidades y mecanismos. Además esta ese D.F mítico de cafés, librerías y residenciales. Algo así como cuando uno sueña las ciudades y los lugares que conoce. En el sueño son los mismos lugares, se reconocen como tales pero siempre hay un elemento, un exceso que perturba su estabilidad (hablar de la geografía y el espacio onírico da para mucho, recomiendo este post de: fuck you tiger ).

Todos los elementos que resultan atractivos del libro, o al menos de esta parte que estoy leyendo me llevaron (de la mano y con cariño) a pensar en la cuestión del estilo y el lugar en el que se posiciona un autor para enunciar.
Como ya todos más o menos sabemos Bolaño se inscribe en una tradición post-boom en donde la figura del escritor pontificante y comprometido se deja un poco de lado. De manera consecuente con esta posición de escritor más “esteta” si se quiere, el estilo y la forma son los campos en los que se disputan los méritos y deméritos literarios.
Sin tratar de hacer una oposición muy marcada entre forma y fondo, es fácil imaginarse todas las maneras en que la misma temática y los mismos personajes de esta primera parte de los Detectives podrían ser abordados con resultados que irían desde lo estéril hasta lo pomposo y risible. Sin embargo en esta parte del libro el estilo es tan refinado que todo parece abordarse a la perfección, de manera calculada y genial. El resultado de esto no es una escritura anal y constipada sino, me parece a mí, la prosa de un escritor en total y sereno control de su mundo ficticio. Y todavía el gran hijo de puta lo hace parecer como si fuera muy fácil, muy natural.
Además, recuerdo algunos de los pensamientos que tuve mientras leía. Por ejemplo, en cierto momento me imaginé una desafortunada versión cinematográfica de este primer capítulo filmada desde estilo muy a lo “Y tu mamá también” con jóvenes poetas.
En otros momentos, me imaginé ésta parte del libro escrita como una memoria nostálgica y sentimentalista sobre la lejana y loca juventud tan llena de brío e idealismo que dejamos atrás (narrada por alguien que ahora es Ministro de Cultura o Embajador).
Tal vez la conclusión es que casi todos los temas que puedan tratarse en el arte y en específico la literatura, son banales, trillados y esquemáticos. Ante esto, el estilo es el decodificador con el potencial de convertirlos en “algo más”. Más allá del estilo quedan solamente los lugares comunes de la exégesis más básica.



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Ayer buscando unas revistas viejas en el estante me tropecé con una edición ilustrada de “Platero y Yo” que leía mucho cuando tenía como 10 u 11 años. Hacía bastante tiempo que ni siquiera me acordaba de la existencia de este libro que no es novela, ni cuento ni tampoco poesía en el sentido estricto. Ya desde bien pendejo me pareció un libro muy triste y hasta miserable, lejos de la lectura edulcorada que uno podría pensar que es. Me sorprendieron algunos episodios de lo que solo podría denominar como “gótico rural Español” o algo así. Además es bastante gruesa toda la cuestión de la soledad y el papel de los animales como únicos acompañantes y testigos de esas largas horas de vacío. Por eso tanta sobreidentificación emocional, melancolía y duelo por la muerte del animal.
Después de todo este tiempo me parece que el libro es aún más triste de lo que podía presentir a los 10 años. En realidad detrás de los ojos negros y brillantes de Platero no existía nada más que la infinita indiferencia de la naturaleza, el abismo de lo REAL.



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¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Pero precisamente ese es el problema, cuando Fito Paéz tiene que venir a ofrecer su corazón no hay señal más inequívoca de que, efectivamente, todo está perdido

Naúsea Bovina

Animal Collective-Leaf House


10:00 PM
Subiendo la pequeña cuesta camino a mi casa. En el lote baldío unas vacas pastan bajo la luz de la luna. La calle esta oscura. De repente nuestros ojos se encuentran. Los míos, los de las vacas. Sus miradas son glaciales y serenas, como si hubieran vivido mil años. Nada de esto se acerca en lo más mínimo a la realidad. La noche, las vacas, la luz tenue, los árboles, el viento. Un escalofrío me sacude todo el cuerpo. Lo Real me acecha y apuro el paso.

Amo y Esclavo

The Clientele-As night is falling


De noche en la rotonda intento parar un taxi. La multitud indignada cierra la calle. Retrocedo. Cierran la calle. Policías. Cierre. Anarquistas. Policías. Estoy cansado y camino entre el pasto que está al lado de la carretera. Despacio arranco algunas de las hojas de los árboles mientras busco salir del barullo. Derrotados, ellos, yo y nosotros. Me pellizco bien fuerte pero nada. Media hora después logro parar un taxi .A pesar del desastre todo se equilibra de la manera más triste posible. Policía y anarquista: son el uno para el otro. Llego a mi casa, duermo 8 horas. Hay que olvidar

Bodies

My Bloody Valentina-When you sleep


Demasiada gente. Alguna parada de bus compartida por un breve espacio de tiempo. Encuentros fugaces en pasillos, aulas, calles. Miradas rápidas durante la hora de almuerzo. Bostezos, muecas, indiferencia, pequeños fascismos enmascarados, entusiasmo fingido etc. Pero todavía quedan las mujeres. Esas mujeres con una historia inventada y de las que se ignora su estado civil, oficio, preferencia sexual y afiliación política. Como cuerpos que aparecen y desaparecen no me digno en darles alguna identidad. Son puras texturas, la malla que abraza una pierna, mechones de pelo, faldas chillonas, blusas de rayas horizontales, labios brillantes, ojos delineados. Vienen, se van, y ahora existen por alguna parte. Son pequeños escaparates de sus diferentes mundos. Un muestrario del cuerpo como zona de combate.

YUTUVVVVVVVVV !!!!!!!

Agotado por una serie de hechos que a nadie le interesan. No pretendo caer en el diarismo típico de espacios como éste. Sin embargo me doy cuenta que la vida semimonástica de la cual uno buscaría escapar a ciertas edades ya no me parece algo tan horrible.
Lejos, bien lejos, de la borrachera ritual, las drogas como terapia contra el stress, el sexo trámite, el sexo-matrimonio. ¿Un nuevo straight edge? no no no ,estoy desvariando.
La idea no es un puritanismo desapegado de cualquier origen religioso, un nuevo lugar desde el cual despotricar y presumir de superioridad moral. El problema es que en muchos puntos la líbido de hoy es un poco deslidibinizante. Ante este panorama es fácil que a uno se le salga un poco el viejo de mierda que lleva por dentro y modifique ligeramente la relación con su propia soledad y también francamente con su propio celibato. Pero en el fondo es solo una táctica de autojustificación, la negación del goce negado. A pesar de todo esta figura semimonástica se me hace extrañamente idílica. Ni Dios, ni Estado, ni Carne. Tal vez solo mucha mucha plata. Plata para masticar, quemar, limpiarse el culo y tapizar las paredes. Una figura completamente inútil de gasto obsceno e innecesario pero desapegada de los placeres típicamente capitalistas-hedonistas


Todo el tema de arte, política, ¿para quién? ¿porqué? Etc. Una cancha tan embarraleada que los jugadores se hunden como en arenas movedizas. Gente que propone un arte popular, “comprensible”, para la “gente”, horizontal, anti-elitista, “auténtico”. Por otro lado la visión mas aristo nietzscheniana, buscar que la gente llegue al “arte” (que siempre está en otra parte más elevada a donde las plebes no llegan). Pero los horizontalistas y populistas ¿son en realidad abnegados trabajadores para el pueblo, sublimadores del gran corazón vivo de la patria (la de “verdad” o sea la de la “gente”, pero ¿cuál gente?). Qué se yo, las intenciones no importan se supone. Resultados queremos resultados.
¿Por qué el cine, la literatura, la música no pueden ser espacios en donde uno puede ser más de lo que se supone “debe ser”? ¿Por qué tanta histeria por la representación? Tal vez ahora el prestigio esté en posicionarse como un humilde artesano del pueblo. Antes exceso de ego, hoy la desaparición del ego en la “multitud”. O tal vez no hay que ser tan cínico, no andar en plan de condenación, más que prestigio estás posiciones pueden ser resultado de alguna trayectoria político-exsitencial que uno podrá no compartir pero no tiene que despreciar obligatoriamente.
Tal vez el camino esté a los lados, en la parte aún más fangosa. Ni la histeria por “representar” (casi siempre a un otro exótico del que queremos estar cerca, pero en el fondo sentimos alivio de no ser) ni la pose aristocrática romántica del viajero hacia los límites. Y esto ¿a dónde lleva? No tengo la menor idea
Concluyo citando a Orhan Pamuk, escritor que no he leído ni me llama demasiado la atención. Sin embargo en una entrevista dice algo interesante y de alguna forma relacionado con toda la confusión de los párrafos anteriores

“El novelista es una persona que no pertenece a una comunidad, que no comparte los instintos básicos de comunidad, y que piensa y juzga con una cultura diferente de la que está experimentando. Una vez que su conciencia es diferente de la de la comunidad a la que pertenece, es un marginal, un solitario. Y la riqueza de su obra proviene de esa visión marginal y voyeurista”.

Ps La foto de Catherine Deneuve es totalmente gratuita o tal vez inconscientemente es una forma de alejar los fantasmas de homoerotismo de la foto de Mozz

Videos Políticamente Incorrectos Pt2

France Gall- J'ai retrouvé mon chien




Cuando el pop se permitía ser raro y perverso de vez en cuando

Videos Políticamente Incorrectos Pt 1

Camisas sin planchar

La estupidez, el hastío, el divorcio, el matrimonio, los hijos legítimos e ilegítimos, la calvicie, la barriga, la histeria, las pastillas, el mal aliento, las jornadas de 14 horas, el crédito, la “flexibilización” laboral, la “carrera”, el erotismo de oficina, la drogadicción de fin de semana, el “desarrollo”, la nación de “clase media”, urbanización, espiritualismo new age, vacaciones en la montaña, volver a las raíces, disfunción eréctil, parientes con cáncer, el emprendimiento, los bares con putas, etc

¿Quién no va a querer ganarse semejante lotería?

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Ocupado. Días de mierda en el horizonte. Bad Moon Rising.
Fuerte envidia a la capacidad que tienen algunas personas de funcionar con 4 horas de sueño. Pocas películas, poca música, pocos libros. Así es como la gente se vuelve más y más idiota. “Trabajar más para ganar más” dice Sarkozy. Flácido slogan para flácidos tiempos.

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El antiesteticismo como culto a la espontaneidad y la legitimidad personal. Toda esa cosa primal, ropa fea y vieja porque soy 4real. No una loca bien vestida, sino un barrigón en camisas arrugadas y comprometido con la verdad.
La moda es detestable por supuesto, pero lo más fácil e idiota siempre es actuar como reacción en contra de…
La legitimidad es una mierda, seriedad afectada, caras de culo, fealdad que se regodea en sí misma. Mejor encontrar a las personas a través del juego, el viejo arte de una conversación distendida e ingeniosa donde cada cuál sabe de antemano el rol que le corresponde y lo interpreta lo mejor que puede.

Flasbacks

En los años 50 la “tradición de calidad” del cine francés representaba todo lo tedioso y arcaico del cine para la emergente nueva ola francesa que se erigió como la antitesis de esta tradición. La prolijidad, el buen gusto, la fluidez narrativa, el aura de “relevancia” succionado de la literatura etc. Todos pilares de esa praxis cinematográfica que aún hoy podemos ver reflejada en las “prestigiosas” películas que ganan muchos oscares.

En los 70s el punk es también (entre muchas otras cosas) una reacción ante la “tradición de calidad” del rock progresivo o al menos ciertas vertientes de este. En vez de la literatura, el progresivo intenta succionar el prestigio de la música “clásica” y sus valores de virtuosismo.

Hoy

Este culto a la “calidad” es en cierta forma la expresión práctica de lo que se llama el “gusto natural”. Esto es una serie de valores asumidos e interiorizados que cualquier persona “entendida” y de “buen gusto” asume como criterios para definir lo que es bueno. Al ser obvio y evidente que lo que es bueno es bueno, no hay ninguna necesidad de exponer los criterios del juicio, criterios que son universales y eternos. Por lo tanto el culto a la “calidad” y la obra que se autoerige como de “calidad” nos restriega en la cara de manera bastante evidente la exquisitez y habilidad de su construcción, su carácter edificante y su guiño cómplice que nos congratula por nuestro buen gusto.
Por eso aún se escucha a personas hablando sobre la necesidad de que una grabación musical tenga “fidelidad” y esté bien mezclada. Esto para que dicha grabación se programe en un espacio que se autodefine como “alternativo”. “Es como si el punk nunca hubiera pasado”.

Pero esto aunque parezca contradictorio no lo es tanto porque para el escucha que cree en los valores de la prolijidad, la coherencia, la buena mezcla y la pulcra interpretación, esto representa una alternativa ante la supuesta banalidad y chapucería de la cultura de masas y las expresiones artísticas de pretensiones más o menos modernas. Es decir la “calidad” siempre es una defensa y un lugar seguro de valores inmutables.
Quizás lo más tedioso de este culto a la calidad es el fracaso en comprender las funciones y los potenciales expresivos de todo aquello que no sea parte de los valores universales del “gusto natural. La ineptitud del virtuosismo progresivo consiste en querer darle un aura clásica a la música popular en lugar de construir su propio camino a partir de los efectos que podía generar, es decir a partir de lo nuevo, de su movimiento de ruptura. Ante esto la estética de la “calidad” se mantiene como algo que validad y otorga nobleza a distintas expresiones artísticas consumidas muchas veces por la clase media y por sectores como los universitarios (que en realidad siempre tienden a ser bastante “middlebrow”). De ahí frases como “La música es cultura. El reggaetón no es música”, o el tedio de concepciones como “es pop pero tiene mensaje”. Porque siempre la calidad nos “dice algo”, nos “edifica” y lo hace de manera insidiosa, ya que no exige ningún esfuerzo, ninguna lectura, simplemente nos invita a regodearnos en los placeres eternos e inmutables del “buen gusto”.

Si no hay nada que decir mejor no decir nada. Pero con algo hay que llenar el blog.
La soledad es relativa. Mejor que conversaciones por costumbre o cortesía.

Las vacaciones deberían ser vacaciones no ejercicios de turismo progre. La madre Teresa o los Diarios de Motocicleta. Jane Fonda en Hanoi

Dice Roland Barthes:… “una obra maestra moderna es imposible, ya que el escritor, por su escritura, está colocado en una contradicción insoluble: o el objeto de la obra concuerda ingenuamente con las convenciones de la forma, y la literatura permanece sorda a nuestra Historia presente y el mito literario no es superado; o el escritor reconoce la amplia frescura del mundo presente, aunque para dar cuenta de ella sólo disponga de una lengua espléndida y muerta”

Más de 40 revistas de música apiladas en mi cuarto. Juventud desperdiciada. Mejor hubiese pasado tiempo de calidad leyendo a los grandes amargos de la historia. O por lo menos viendo películas que ya no veré porque la vida es corta y no volveré a tener 17 años.

La clase media “profesional” asumió el hecho de ser empleados de 7 días a la semana y 24 horas al día. Y empleados aunque duela aceptarlo. No los dueños absolutos de sus voluntades y destinos. “Mi sueño es tener un negocio propio”… El negocio propio es la máxima aspiración de nuestros tiempos.

¿Existe algo hoy en día algo menos sexy que armar un grupo de rock? Los ojos, los ojos de esa gente, llenos de carrerismo patético, trasgresión adolescente, falso sentido de persecución (porque somos rockeros mannnn). Todos pidiendo apoyo, espacios. Como si saber enchufar una guitarra a un amplificador los volviera intrínsicamente valiosos.

Vacaciones ya. Seré bueno. Seré progre. Guatemala, Chiapas, Managua, La Paz donde putas sea. No seré pequeño burgués. Comeré cualquier porquería que encuentre en el DF y me enfermaré gravemente del estómago. Tomaré muchas fotos llenas de ternura y buena consciencia. Pero por favorrrrrrr
*Se reciben ofertas de hospedaje, drogas, tours por zonas rojas etc

La cara dentro del confesionario era la Muerte

Generalmente no creo en las coincidencias ni en las conexiones. Sin embargo por alguna razón comencé a leer la autobiografía de Ingmar Bergman “Linterna Mágica”, dos días antes de su muerte a los 89 años.

Bergman dejó de ser un referente “cool” desde hace bastante tiempo. Muy frío, muy scandinavo, muy solemne, muy “pretencioso”. Precisamente cuando algún director deja de estar de moda es un momento oportuno para revisitarlo y valorarlo de manera más pausada y justa. Ahora ya no solo está pasado de moda sino que está muerto, lo cual nunca es desventajoso si se busca estar de moda una vez más.

En algunos obituarios los revisionistas empiezan a realizar sus torpes ejercicios de construcción de cánones, Bergman, sí, ok pero no tan bueno como Bresson. Repitiendo clichés ridículos: Bergman no era espontáneo, demasiado frío, muy teatral. Pffft

No hay duda de que hay una manera de acercarse al cine de Bergman que resulta bastante estéril: el “autor” como subjetividad privilegiada , el “maestro” que nos ilumina sobre la “condición humana”, la seriedad y la solemnidad como significantes de profundidad. Pero todo eso es resultado de visionados torpes y conclusiones apuradas. Las películas siguen ahí con toda su fuerza expresiva, su claustrofobia y su agudeza psicológica ( que no es lo mismo que el psicologismo de directores menos talentosos).

Resulta sintomático de estos tiempos la manera en que la “seriedad” del cine de Bergman se considere algo imposible. Al fin de cuentas, las cosas cambiaron, el cine cambio, los medios de comunicación cambiaron, las audiencias cambiaron. Sin embargo hay algo en la imposibilidad de “seriedad artística” que demuestra una incapacidad patológica de pensar en el cine como algo más que entretenimiento. O como algo más que un rejunte de referencias “cool” y guiños de estilo. ¿Porqué imposible?. El atrevimiento de un cineasta o artista de abordar “grandes temas” es un atrevimiento que ya no permitimos.
Ese compromiso casi obsesivo con la exploración de la muerte, las relaciones de pareja, la moral en un mundo sin Dios etc etc. Todo esto rara vez con algún dejo de luminosidad. Todo expresado desde una sensibilidad desvergonzadamente “highbrow”.
Este compromiso estético-existencial no siempre produjo buenos resultados, pero ese no es el punto. El punto es, y el triunfo es la existencia y la materialización de ese compromiso.

También está Bergman como el “último gran autor” , la insignia de un cine que ya fue para la pena de algunos y el alivio de muchos. Cine de arte y ensayo. Cine para maricas, para aburridos, para amargados, para estudiantes snob, para burgueses con tristeza, para veinteañeras histéricas. Hoy más que nunca parece lejana esa época de titantes que obviamente jamás viví. No voy a hacer de gran pesimista apocalíptico. El cine continua, muchas veces estúpido, irrelevante etc. Sin embargo hay un sentido de ambición (¿modernista?) que existe o se expresa cada vez menos. Si todavía existe, entonces hay cada vez menos plata para sostenerlo.
La promesa y la posibilidad de realizar arte personal (entendido esto como idiosincrásico, no como autobiográfico) en la más industrial y colectiva de todas las artes parece una idea cada vez más descabellada (a pesar del desmedido entusiasmo por la tecnología digital).

Entonces, muerto y bien muerto el amargo de Bergman. Sus películas siempre ahí, para valorarlas, admirarlas, discutirlas y aburrirse (a veces). Los revisionistas y librepensadores que se diviertan bastante ( ya sabemos que son brillantes). Nada termina y nada comienza.

PS También palmó Antonioni. Parece que la muerte se ensañó con los directores europeos.

Week-end 2

-El viernes: me quité un peso de encima. Un sobrante inútil e irrelevante

-El disco “Dots and loops” de Stereolab no es lo suficientemente apreciado. Bossa Nova Kraut, música de elevador para marxistas, exitos pop para épocas doradas que no existieron

Satan says relax

-La paranoia cristiano evangélica antisatanista es muy contagiosa. Todos esos documentales ochentosos que buscaban mostrar como todo y absolutamente todo en el mundo “moderno” es una conspiración del viejo de los cachos para alejarnos del sweet baby Jesús.

-Los videos de Bjork en los cuales se empeña en salir desnuda no son recomendables

- ¿Porqué la lectura de algunos blogs provoca agotamiento existencial? Quiero decir, de repente uno siente haber caído en un mundo paralelo de chicas lindas ingenuas con tristeza que postean cada 2 meses, o postean poemas propios y ajenos, o hablan bien de libros horribles, o escriben párrafos crípticos que se imaginan que son personales y reveladores, o se quejan de que los hombres las miran con lujuria (o de que no las miran) etc etc etc. En ese mundo paralelo la mejor película de la historia es Amelie, el mejor escritor es Benedetti, y las únicas dos profesiones que existen son letras y comunicación.
(Alternotontas dirían los misóginos)

- Dilema:¿Es la amargura una precondición para el desarrollo de un verdadero pensamiento crítico anticapitalista-escéptico-racionalista?
-Dilema 2:¿Es la vida demasiado corta para profundizar y tratar de comprender las obras de Jacques Lacan?


- ¿Porqué Serrat , Silvio Rodríguz, Fito Paez , Sabina etc y no Nacho Vegas, Sr Chinarro, Scott Walker o Serge Gainsburg ?
Lo peor es cuando se piensa tener el monopolio en la inteligencia y nunca se hace nada por ampliar los estándares que le dan contenido a esa supuesta "inteligencia". Lo verdaderamente alternativo nunca necesita definirse como tal. Cuando comienza a llamar la atención sobre sí mismo y sus valores de una manera obvia y exhibicionista, entonces algo anda podrido

Week-end

- En la cama leyendo periódicos atrasados. Artículo sobre la derrota de la izquierda francesa. El socialismo como una trama novelesca con esposos infieles y mujeres sufridas e inquebrantables moralmente. La banalidad de las “clases dominantes”. Para algunas personas el “progresismo” es el sillón que se acomoda mejor en su culo. En otras circunstancias ese sillón podría llamarse “la derecha”, da igual. Mismas personas, mismas ambiciones, diferentes circunstancias.

- Un episodio realmente delirante de “El Chapulín Colorado”. El chapulín en una casa con tres locos que terminan creyendo que es el hijo de ellos. Al nivel de Monty Python
Surrealismo mexicano capturado en la fealdad del video en los setenta.
Ahora los programas de comedia son un culo y un par de tetas cada 3 segundos. No vaya a ser que los cabezas de pinga se aburran.

- Leo un artículo en la edición digital de periódico inglés “The Independent” sobre Ingmar Bergman. Aparentemente en los años sesenta los “Cahiers Du Cinéma” le tiraban bastante mierda a Bergman. Cada nueva edición significaba un nuevo artículo vilipendiando al sueco. El Maestro en lugar de escribir una defensa de su cine, se unió al linchamiento bajo el seudónimo de Ernest Riffe. A eso es lo que yo llamo un verdadero neurótico.

-En otro artículo de ese periódico se declama con gran pompa el inminente surgimiento de Latinoamérica como centro de producción cinematográfica. Mención obligada al niño rico con tristeza de Gael García Bernal que invierte su plata en producción de películas regionales. Se mencionan algunas películas en diferentes niveles de producción: mujeres embarazadas con 50kg de cocaína, documentales de Evo Morales, indígenas mexicanos, ¿Nuevo? ¿Cine? ¿Latinoamericano? Qué fácil venderle a los europeos todo ese kitsch de la miseria (otra vez)

- Pasa muy rápido el fin de semana, los mismos rituales, los videos de youtube, las reacciones hepáticas a ciertos artículos, la música etc. Repetir hasta el infinito

Fin du Cinéma
Fin du Monde

DILETANCIA FOR DUMMIES: CINEFILIA
Recordando la famosa lista de Borges sobre lo que se debe evitar en la literatura, se me ocurrió, así no más y por ridículo que soy, hacer una lista basada en todas las cosas que no se deberían hacer en el CINE.
Esta demás aclarar que escribo desde el prejuicio y la testarudez y que por supuesto tengo razón. Por lo demás es una invitación a que sea ampliada y revisada.

- Utilizar edición rápida estilo “spot” de 30 segundos
- Utilizar tonos sepia para los flashbacks
- Iluminación azulada para escenas “melancólicas”
- Cámara lenta para acentuar momentos dramáticos
- El uso gratuito y exhibicionista de travellings, cámara en grúa, paneos, y demás movimientos de cámara
- Hacer tomas largas para comunicar profundidad
- Meter planos con cámara al hombro para transmitir una sensación de “realismo” cuando en realidad lo que se está haciendo es un drama blandengue y convencional

- Musicalizar escenas con canciones ampliamente conocidas por la audiencia ( el único que tiene derecho a hacer esto es Scorsese)
- Utilizar canciones en donde la letra refleje el estado de ánimo de los personajes o describa la situación que presenta la escena
- Incluir escenas donde los personajes canten y bailen
- Utilizar fusión de ritmos en la banda sonora. Ej: si es una película de joligúd ambientada en el medio oriente poner música árabe con beats electrónicos (esto automáticamente invalida toda la carrera, no, toda la existencia de Gustavo Santaolalla)

- Que la trama sea una “alegoría” política sobre algún tema de actualidad.
- Castigar a los personajes al final de la película por todo lo que han hecho
- Matar alguno de los personajes a lo largo de la trama para darle “peso emocional”
- Utilizar simbolismos obvios como forma de darle carga intelectual a una trama anodina.
- Escribir guiones con giros “inesperados” en el tercer acto (esto es particularmente abominable)
- Construir historias a partir de un grupo desperdigado de gente que llega a encontrarse mediante un evento inesperado y fortuito ej: un accidente de tránsito
- “Castigar” a personajes femeninos que sean abiertamente sexuales
- Utilizar a personajes infantiles como símbolo de pureza e inocencia
- Incluir finales que glorifican a la pareja monógama heterosexual como el pináculo de la felicidad
- Mostrar personajes que cumplen sus metas a pesar de la adversidad y gracias a la fe en sí mismos o/y el amor de una mujer/hombre
- Hacer homenajes sentimentales a la “magia del cine” ( y paren con esa mentira de que Cinema Paradiso es una buena película)
- Utilizar “personajes de culto” para apariciones breves y como forma de hacerle un guiño a la audiencia “cool”
- Hacer creer a la audiencia que una sucesión de gags estúpidos forma una película
- Poner como “segundón” o sidekick del protagonista a un actor /actriz “étnico”
- Confundir la misantropía con una visión aguda de la condición humana
- Tener la suficiente hipocresía y mala fe como para hacernos creer que lo que se muestra en la película es horrible y sórdido mientras que se filma de manera exhilarante y voyerista ej : Requiem for a Dream. Erección sí, pero con conciencia social Ej: Escenas de violación inecesarias

Seguro que el mundo se acaba pronto. Decidí abrir un blog. No espero mucho de éste y espero que ustedes tampoco. Acá encontraran algunas entradas caprichosas, gratuitas y otras al menos legibles.
Prometo, por el bien de todos, evitar el ombliguismo, el sentimentalismo, el exhibicionismo, la pedantería innecesaria, las fotos de mujeres con poca ropa y el cripticismo excluyente. Prometo incumplir estas promesas cuando me dé la gana
Por lo demás, esto no es un intento de relevancia ni de llevarle el pulso a la “actualidad”. Con esto en claro esperen comentarios cinéfilos, melómanos, neuróticos y demás coqueterías.